Artistes invités

Edition 2016

Yves Bauer

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Illustre représentant du trombone basse, Yves Bauer se produit avec les plus grands orchestres symphoniques Français ( Opéra de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Orchestre de Radio France, Orchestre de Mulhouse, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, Orchestre Symphonique des Flandres...) avant de devenir le trombone basse solo de l'Orchestre National de Lille. Il se distingue au concours international de trombone d'Osaka où il obtient un prix.

Soliste international, il se produit régulièrement à l'occasion des plus prestigieux festivals de trombone à travers le monde ( New-York, Washington, Cracovie, Valencia... ) et y anime régulièrement des masterclass.

Professeur de grande renomée, il enseigne le trombone et la musique de chambre au conservatoire à rayonnement départemental  de Roubaix.

L'intérêt qu'il porte pour cet instrument, l'amène à le faire découvrir à un large public ainsi qu'aux élèves et futurs élèves des écoles de musique.

Yves Bauer est également membre fondateur du quatuor de trombones " Trombonissimo ", avec qui il se produit régulièrement sur la scène internationale et est à l'origine de la création de plusieurs comptes musicaux.

Ses exceptionelles qualités d'instrumentiste sont reconnues par de nombreux compositeurs dont E. Ewazen, J.M. Defaye, M. Lys, J. Naulais, et M. Steckar qui lui ont dédié certaines de leurs compositions...

 


 

Le Quatuor de Trombones de Fribourg

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Le Quatuor de trombones de Fribourg (Suisse) s'est formé en 2014. Il est composé de quatre élèves de la classe du professeur Jacques Mauger : Ayana Shimizu (Japon), Antonino Nuciforo (Italie), Aliaksei Shablyka (Biélorussie) et Benjamin Vuadens (France).

Quatre nationalités et personnalités différentes réunies autour du trombone dans le but de travailler avec ces cultures différentes, de découvrir un large répertoire et surtout de faire, et se faire plaisir avec la musique. Le Quatuor de trombones de Fribourg a notamment crée une oeuvre du compositeur Jean-François Michel au festival de trombone de Lausanne 2016 et propose un répertoire très varié allant de pièces originales (E. Bozza, D. Bourgeois, G. Tibor, J.-F. Michel...), aux arrangements classiques, musiques de film...


 

Vincenzo Paratore

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Soliste international, Vincenzo Paratore est actuellement considéré comme l’un des trombonistes les plus talentueux de la nouvelle génération sur la scène mondiale. Diplômé de l’institut musical « V. Bellini » de Catane en Italie, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient un premier prix à l’unanimité ainsi qu’à l’Académie Nationale Santa Cecilia de Rome. Vincenzo Paratore mène une activité musicale intense, en Italie comme à l’étranger, et se produit régulièrement  aussi bien en soliste qu’au sein des orchestres les plus prestigieux sous  la direction  de chefs illustres tels  Riccardo Muti, Yuri Termirkarnov, Ja Lu…

Lauréats des concours internationaux les plus renommés,  il remporte le 1er prix au concours international de Musique pour les Jeunes Interprètes « Città di Chieri » en 2002, le 1er prix au Concours International de Porcia en 2007  et le 1er prix de l’International Trombone Competition of Jéju (Corée) en 2008. Vincenzo Paratore est membre du « Quintetto d’Ottoni Siciliano », avec lequel il a enregistré deux disques et remporté plusieurs distinctions. Figure incontournable du trombone italien, il collabore également avec l’Opéra Royal de Turin, l'Orchestre Symphonique de Sicile, le Théâtre de la Scala de Milan, l’Orchestre Philarmonique de La Scala et l’Orchestre Santa   Cécilia de Rome. Depuis 2003, Vincenzo Paratore est trombone solo de l’Orchestra del Teatro Massimo “V. Bellini” de Catane. Professeur de trombone au conservatoire de Caltanissetta en Sicile, il est régulièrement invité en tant que soliste et professeur international en Italie, en Suisse, En France, en Hongrie, en Colombie, en Russie, en Espagne, au Mexique…


 

Edition 2015

Le Quatuor de Trombones d'Alsace

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C’est en 2006 que les quatre trombonistes du Grand Ensemble de Cuivres d’Alsace (G.E.C.A) : Henri Michel Garzia, Pierre Leclere, Eric Foillot et Laurent Weisbeck décident de se réunir pour former le quatuor de trombones d'Alsace.

Dès lors les quatre musiciens se produisent régulièrement sur les scènes nationales et européennes, tantôt lors de récitals de musique ancienne, de soirées de gala ou encore lors de concerts de musique sacrée, accompagnés de l'organiste des Grandes Orgues de la Cathédrale de Strasbourg Pascal Reber.

La sonorité majestueuse des cuivres alliée à la qualité artistique du Quatuor de Trombones d'Alsace propose des moments inoubliables. 

Référence dans le domaine des instruments à vent, cet ensemble a su créer son originalité en se produisant à quatre trombones mais également à quatre sacqueboutes (l’ancêtre du trombone). C’est donc un voyage musical à travers le temps que propose cette formation en interprétant un répertoire très diversifié constitué à la fois d’œuvres baroques, classiques ou plus modernes.

Vincent Lepape

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Lauréat du concours du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l'age de 16 ans, Vincent Lepape collabore par la suite avec les plus importants orchestres comme l'Orchestre National de France, l'Orchestre de Paris, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Lyon, l'Orchestre de la Suisse Romande, le Palais des Arts (Valencia), l'Orchestre de Moscou, l'Orchestre de Cluj (Roumanie), l'Orchestre de Monte-Carlo, l'Opéra de Naples... En 1994, il gagne le concours de trombone solo à l'orchestre du Théatre Royal de Turin (Teatro Regio Torino).

Vincent Lepape est membre fondateur du quintette de cuivres Pentabrass avec qui il enregistre quatre disques et participe à plus de 300 concerts et tournées en Amérique, en Asie et en Europe. En 2009, il participe avec son quintette, aux côtés de Mnozil, Spanish Brass, Epsilon et Belgian Brass à l’European Brass Orchestra. Depuis 2010 il est le directeur artistique du festival MasterBrass de Palazzolo sull'Oglio. En 2012 il fonde le Quartetto di Tromboni Italiano. Il joue régulièrement en soliste à travers le monde (Brésil, Colombie, Espagne, France, Italie ). Professeur International , il enseigne au Pôle Supérieur du Conservatoire de la Vallée d'Aoste et à l'Institut musical de Turin. Il est régulièrement invité à de nombreux jurys et concours.

Jacques Mauger

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Actuellement considéré comme l'un des plus grands représentants du trombone sur la scène mondiale, Jacques Mauger s'attache à démontrer que le trombone est un instrument véritablement soliste au même titre que le violon et le piano dans le répertoire classique. Fruit d'une carrière de 30 ans, il a franchi toutes les étapes jusqu’à trombone solo de l'opéra de Paris, poste qu'il a quitté depuis lors pour une carrière de soliste et de pédagogue international.
Il accumule les titres dans les grands concours internationaux, comme soliste ou au jury. 

Il allie une puissante capacité d'instrumentiste, un savoir-faire fruit d'une longue expérience et une présence sur scène exceptionnelle.

Au nombre de ses cours d'interprétation et nombreux concerts très fréquentés, citons l'Australie, l'Allemagne, l'Amérique du Sud, la Chine, la Corée, les Etats-Unis, l'Espagne, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas, le Japon, la Scandinavie, le Vietnam, la Russie...

Professeur au CNR de Paris depuis 1994, il a enseigné aussi à l’Academia Santa Cécilia à Rome jusqu’en 2004 et à Tokyo comme Guest Professor à la Senzoku Gakuen University. Il vient d’être nommé Professeur à la H.E.M du Conservatoire Neuchâtelois (Suisse).

Edition 2014

Spanish Brass Luur Metalls

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Carlos Benetó Grau et Juanjo Serna Salvador, trompette ­– Manuel Pérez Ortega, cor – Indalecio Bonet Manrique, trombone – Sergio Finca Quiros, tuba

En 1989, cinq musiciens espagnols mettent sur pied un projet éclectique et innovant qu’ils ont développé au fil des ans dans différents domaines : exécution musicale, éducation et création. Aujourd’hui, ils font des tournées dans le monde entier et de nombreux enregistrements.

En 1996, ils ont remporté le premier prix du Sixième Concours international de quintette de cuivres de la Ville de Narbonne, événement majeur dans l’histoire de l’ensemble. Autre prestation marquante, leur participation au gala du prix du Prince des Asturies en 1995, au Gran Teatro Campoamor d’Oviedo (Espagne), vu à la télévision par plus de 700 millions de personnes.

Leur répertoire est élaboré avec un grand soin. Parmi leurs spectacles, citons Concierto del desconcierto (Un concert déconcertant, quintette de cuivres), Metàl∙lics (concert éducatif), Brassiana (avec trio de jazz), Make a Brazz Noise Here (hommage à Frank Zappa, avec batterie et guitare) ouRelatos imprevistos (Contes imprévus, concert éducatif pour quintette de cuivres et récitant avec Fernando Palacios). Ils collaborent régulièrement avec des artistes de stature internationale tels Christian Lindberg, Ole E. Antonsen ou Kenny Wheeler, et d’autres ensembles comme Amores Grup de Percussió ou l’Orfeó Valencià Navarro Reverter.

Spanish Brass Luur Metalls s’implique également dans le développement et la création de nouvelles formes de musique, travaillant avec des compositeurs célèbres. Ils ont assuré la première audition d’une centaine de pièces, dont la plupart leur sont dédiées, œuvres de compositeurs comme José Luís Turina, Jesús Villa-Rojo, Maurice Jarre, Vladimir Cosma, Fernando Palacios, Antón García Abril, Juanjo Colomer et Vicente Roncero, entre autres.

Spanish Brass Luur Metalls joue des œuvres concertantes avec orchestre, et a assuré ainsi la création européenne du Concerto pour quintette de cuivres et orchestre de Karel Husa. Ils ont également créé Couleurs du temps de Maurice Jarre, et La devota lasciva de Juanjo Colomer. Ils ont joué ces partitions avec l’Orchestre de Córdoba, l’Orchestre de la Radio-Télévision espagnole, l’Orchestre de la Ville de Grenade, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre symphonique KBS (Séoul), le Jeune Orchestre de la Généralité de Valence, le Jeune Orchestre national d’Espagne… Ils ont travaillé avec des chefs comme Edmon Colomer, Josep Pons, Manuel Galduf, Salvador Brotons, Enrique G. Asensio ou Shinik Hahm.

Spanish Brass Luur Metalls a publié une quinzaine d’enregistrements montrant toutes les facettes de son art. L’ensemble a participé au Festival de musique de Radio France, au Festival international de musique et de danse de Grenade, à l’Automne de Bonn, au festival Muzyka w Starym de Cracovie, à la Conférence des cuivres de New York, au Festival international de musique de Santander, au Festival de Lucerne et dans de nombreux festivals et salles de concerts d’Espagne, d’Italie, de France, de Belgique, de Grèce, de Finlande, du Brésil et des États-Unis.

SBLM organise deux festivals internationaux de cuivres : le Spanish Brassurround Torrent (www.brassrround.com) et le festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com), où se rassemblent chaque année les ensembles et solistes de cuivres les plus renommés au monde.

Spanish Brass Luur Metalls est soutenu par le facteur instrumental Stomvi ; depuis 2003, il reçoit également le soutien de l’Institut musical valencien et, aujourd’hui, de l’Inaem (Institut national pour les arts scéniques et la musique du ministère espagnol de la Culture).

 

Vannina Santoni, Soprano

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Vannina Santoni débute sa carrière en interprétant le rôle de Donna Anna (Don Giovanni) en Italie, puis à l’Opéra Royal de Versailles. Rapidement remarquée, après ses études au Conservatoire National de Paris, pour ses qualités "d’un lyrisme pur mêlé de feu dramatique", elle habite ses rôles avec la ferveur d’une comédienne. Elle a interprété la Comtesse Almaviva (Le Nozze di Figaro), Fanny (La Cambiale di matrimonio, Rossini) au Théâtre de Bastia,Fiordiligi (Cosi fan tutte) et Eurydice (Orphée aux enfers). Invitée au Capitole de Toulouse pour Zerlina (Don Giovanni) et Gretel (Hansel et Gretel, de Humperdinck), elle y est revenue pour la création mondiale des Pigeons d’Argile, de Ph. Hurel, dans le rôle de Patricia Baer (à paraître en DVD). Elle interprète le rôle d’Osira dans Zanaida de J-C Bach à la Cité de la Musique à Paris, repris au Konzerthaus de Vienne et au Teatru Manoel de Malte (œuvre parue en CD).

Elle a interprété ses premières Micaëla (Carmen) à l’Opéra de Tours et Leïla (Les Pêcheurs de perles) à l’Opéra de Massy. La saison dernière Vannina Santoni a notamment incarné sa première Juliette (Roméo et Juliette), puis Adèle (Die Fledermaus), Adina(L’Elisir d’Amore) et a chanté les rôles de Suor Angelica et Lauretta du Tryptique de Puccini, très applaudie par la critique. Son répertoire s'étend à l'oratorio (Ein Deutsches Requiem de J.Brahms, Les Vêpres solennelles d'un confesseur et la Messe en Ut de Mozart, la Messe en sol de Schubert, Les Saintes Maries de la mer de E. Paladhile...).

Elle se produit également en concert et participe à de nombreux festivals ; elle a été la Comtessa (Le Nozze di Figaro) au Festival Musiques au cœur d'Antibes d’Eve Ruggieri et a été invitée par Raymond Duffaut pour des concerts aux Chorégies d'Orange ainsi qu'à à l’émission “Musiques en fête”, présentée par Alain Duault.

 

Benjamin Garzia, compositeur et chef d'orchestre

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Né en 1983 dans une famille de musiciens, Benjamin Garzia commence l'apprentissage de la musique au Conservatoire de Mulhouse, sa ville natale, avant d'intégrer les classes de cor et de Musique de chambre du Conservatoire de Rueil- Malmaison.
Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et obtient son Master de cor en juin 2011.
Benjamin Garzia se produit avec les plus prestigieux orchestres français (Opéra National de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France ou encore l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, sous les baguettes de chefs renommés tels Myung - Whun Chung, Tugan Sokhiev, Denis Russel Davies, Armin Jordan...)
Parallèlement à son cursus au CNSMDP, il fait ses débuts dans la direction, la composition et la transcription.
Ses premiers arrangements, destinés au Laetonium Horn Quartet, dont il est un des membres fondateurs, font rapidement l'unanimité. Certains d'entre eux seront enregistrés à la Philharmonie de Berlin par les musiciens du Berliner Philarmoniker en automne 2011.
Ses premières compositions résonnent elles aussi dans de hauts lieux culturels européens (Cathédrale de Bâle, Cité de la Musique de Strasbourg, CNSMD de Paris...) tantôt sous sa direction tantôt sous la direction de personnalités comme Denis Russel Davies ou Vahan Mardirossian et lui vaudront la reconnaissance de ses pairs.
En Décembre 2012, il signe sa première collaboration avec les éditions Art Chipel, qui graveront fidèlement toutes ses pièces.
Benjamin Garzia est nommé chef du Brass Band de la Musique de l'air en Juin 2011. Il est dès lors sollicité pour diriger de grandes phalanges européennes telles que le Sinfonieorchester Basel ou le Geca brass, et est depuis 2013 le directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de Saint- Louis.